lunes, 22 de diciembre de 2008




SUPERHEROES EN HOLLYWOOD 2008.

La industria de Hollywood ha tenido un año 2008 agridulce, marcado por las repercusiones de la huelga de guionistas, las reivindicaciones laborales de los actores y la crisis económica. Mientras las protestas de los guionistas -que acabaron en febrero- dejaron en el aire numerosos proyectos, la posible huelga de actores también está paralizando una industria que, cada vez más, ante la crisis económica apuesta por productos comerciales que le aseguren el negocio, apartando los proyectos más arriesgados y de corte independiente. Durante este año, la maquinaria de Hollywood ha intentado captar a un público joven cada vez menos asiduo al cine y más apegado a las nuevas tecnologías. En ese sentido, los estudios se inclinaron fuertemente por llevar a la gran pantalla a famosos personajes del cómic. El mejor ejemplo de ello se vio en "El Hombre de Hierro"con un renacido Robert Downey Jr. Este filme logró en mayo, el segundo mejor estreno de la historia detrás de otro heroe de comics, ‘Spiderman’ (el Hombre Araña) al recaudar 100 millones de dólares. La cifra fue superada luego por ‘The Dark Knight’ (‘El caballero oscuro’) la nueva entrega de Batman, otro personaje de cómic. Algo interesante, fue una de las noticias del año, sobre la alianza de Spielberg con la empresa de inversiones india Reliance ADA, en su búsqueda por independizarse de los grandes estudios. El acuerdo, que prevé una inyección de dinero de entre 500 y 600 millones de dólares, se convirtió en todo un indicio del avance de fuertes inversores indios en Occidente y del hecho de que el país de Bollywood busca abrirse un hueco en el mercado de Hollywood.

Pero aunque el 2008 ha tenido sus sinsabores para la industria cinematográfica estadounidense, Hollywood también podrá presumir de haber estrenado la segunda película más taquillera de la historia, ‘The Dark Knight’. La cinta de Christopher Nolan recaudó en tiempo récord 400 millones de dolares en los cines estadounidenses y ya acumula más de 530 millones de dólares. Todo un éxito que estuvo, sin duda, impulsado por la muerte inesperada del coprotagonista Heath Ledger en enero por una sobredosis accidental de pastillas. La trágica desaparición del joven y prometedor actor, aclamado por su interpretación del atormentado cowboy homosexual en ‘Brokeback Mountain’, fue una de las curiosidades de la película. Además, dio una promoción inesperada a la cinta más oscura de la saga de Batman. Incluso se dice que se podría presentar una nominación póstuma a Ledger en su papel del Guasón. La película será reestrenada en los cines en Estados Unidos, el 23 de enero, un día después de conocerse las nominaciones a los codiciados premios "Oscar".
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

martes, 9 de diciembre de 2008

MARVELS: EL REGRESO DE LAS MARAVILLAS.

En 1.993, nadie sabía que la mini-serie ‘Marvels’ (Maravillas) impactaría a todos por igual en todo el mundo. Los nombres de Alex Ross y Kurt Busiek entraron rápidamente al salón de la fama debido a un argumento excelentemente escrito y con dedicadas ilustraciones.
Con un retraso de 15 años, la secuela de una obra maestra en la industria del comic estadounidense va a hacer su aparición con el titulo: Marvels: Eye of the Camera (Maravillas: el Ojo de la Cámara) escrita por Kurt Busiek y dibujada por Jay Anacleto. ¡¿Qué?! ¿Dónde esta A. Ross? ¿Acaso cree que va a quemarse? Ya en serio, años atrás, Ross ya había declarado que no se oponía a cualquier tipo de secuelas pero que no estaba interesado en explorar el pasado de Marvel Comics, así que le dio su bendición a Busiek para desarrollar el proyecto cuando lo deseara. Antes de iniciar oficialmente la búsqueda de un dibujante, Busiek y Tom Brevoort –el editor- se comunicaron con Ross, pero confirmaron que estaba demasiado ocupado para esta importante colección. La ausencia de Alex Ross se va sentir, pero por lo que se ven en las muestras del arte de Jay Anacleto, con un estilo realistico y detallado, hay una gran probabilidad que no lo extrañaremos mucho. Este tipo de publicación concentrándose en lo básico del universo Marvel es conveniente para Busiek para recuperar algo de su popularidad, dado que muchos lectores de‘Trinity’ (Trinidad) no están 100% complacidos con parte del guión, causado por lo complicado y tedioso que son algunos números de ese comic.

Esta gran aventura ha despertado la curiosidad de cientos de fanáticos para ver como el escritor y los editores de Marvel manejan los personajes y las aventuras que han hecho historia. Según Busiek, en el primer número se vera el impacto en la humanidad por el debut de los 4 Fantásticos (tema que no tuvo espacio en ‘Marvels’) veremos nuevamente al fotógrafo Phil Sheldon y su familia, las apariciones iniciales del Castigador, los nuevos Hombres X, el duelo Electra-Bullseye, las dos Guerras Secretas, el Hombre Cosa y mucho más. Prácticamente el lapso de tiempo seria desde lo que pasó después de la muerte de Gwen Stacy hasta un punto determinado en 1,987. Con todas las secuelas mal ejecutadas de grandes eventos en los comics, esta mini-serie parece tener mejor suerte.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
hasg777@gmail.com

EL CASTIGADOR CASTIGADO EN LA TAQUILLA.

Este fin de semana se ha estrenado en Estados Unidos "Punisher: War Zone," la nueva adaptación a la gran pantalla de las aventuras del Castigador, y los datos que se han obtenido hasta el momento no son precisamente buenos. El film producido por Lionsgate y que ha dirigido Lexi Alexander ha ingresado tan sólo 4 millones de dólares, pese a que se ha visto en más de 2.500 salas. Son algunas más de las que vieron el estreno de la versión de 2004 protagonizada por Thomas Jane, que consiguió 13'4 millones de dólares de recaudación en taquilla en el fin de semana de su estreno. Punisher: War Zone se ha estrenado en Estados Unidos con una calificación R (restringida, sin acceso para menores), lo que ha llevado que el público mayoritario escogiera opciones más cómodas e infantiles. El fllm que protagoniza Ray Stevenson se ha colocado en el octavo lugar entre las películas que se pueden ver en el circuito cinematográfico norteamericano, algo que no es habitual en las útlimas adaptacaiones cinematográficas de personajes del Universo Marvel.

Editado por hasg777@gmail.com

domingo, 7 de diciembre de 2008

PUNISHER WAR ZONE: LA ZONA DE GUERRA DEL CASTIGADOR YA ESTA EN LOS CINES.

Este viernes 5 de diciembre se estrenó en los Estados Unidos "Punisher: War Zone", la tercera versión cinematográfica del personaje de historietas creado por Gerry Conway y Ross Andru en 1974 para Marvel Comics. Lo llamativo de esta tercera adaptación es que no guarda relación alguna con las dos anteriores peliculas( la de 1,989 con Dolph Lundgren y la de 2,004 con Thomas Jane) sino que se trata de una especie de “relanzamiento”("reboot”) como se dice en la industria de Hollywood. Para esta nueva versión, Marvel contó con un renovado equipo. De la dirección se encargó la directora Lexi Alexander, que ya demostró como le gusta la violencia con "Hooligans". Para el papel protagónico de Frank Castle en esta oportunidad el elegido fue Ray Stevenson ("El rey Arturo 2" y la teleserie "Roma")
La trama se basa en el vuelco que realiza la vida de Frank luego de que su familia fuera asesinada al quedar atrapada en el fuego cruzado de dos grupos mafiosos. Frank abandona todo y se convierte en el Castigador, un hombre sin superpoderes ni piedad con los criminales. En "Punisher: War Zone" se las verá con el Rompecabezas (Jigsaw) actuado por Dominic West, un criminal altamente deformado por un accidente que aparece en el universo de comics Marvel. Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

X-MEN:LOS DIAS FUTUROS FILMICOS DE LOS HOMBRES X EN EL DISTANTE HOLLYWOOD.

Todos estamos enterados que los estudios de cine estadounidenses han convertido los veranos en su país en temporada oficial para estrenar películas de superhéroes y tratar de obtener grandes ingresos en su taquilla (sin descuidar las taquillas internacionales.)
El caso a tratar es sobre las nuevas películas relacionadas con los Hombres X.
Los estudios 20th Century Fox ha mantenido en el congelador por algún tiempo a la alegre banda de mutantes (tres años, damas y caballeros), pero en el próximo año, se marcara el regreso del conocido tema "odio y temor por los mutantes" (una situación recurrente y popular en el universo de los comics de Marvel.)
Los estudios Fox planean estrenar en Mayo del 2,009: "X-Men Origins: Wolverine" y con ello, trataran de imponer un sistema de series de películas que se estrenen rápidamente y acortando el numero de años entre apariciones de la gran cantidad de personajes del universo mutante al dar inicio los ‘spinoffs’ (léase derivaciones.)
Las que están siendo desarrolladas son:
-"X-Men: First Class:" Josh Schwartz, conocido creador de teleseries orientadas a los adolescentes como "Gossip Girl" y "The O.C.," esta escribiendo un guión basado en el concepto del comic del mismo titulo que trata sobre los primeros días de los originales Hombres X en el Instituto Xavier para Mayor Aprendizaje.
-"Magneto": el conocido guionista David S. Goyer tomara el asiento del director para mostrarnos la historia del origen del peor enemigo de los Hombres X y su relación con
Charles Xavier. Es obvio que ambos personajes serán representados por actores jóvenes debido a la trama del film.
-"Deadpool," este sarcástico mercenario representado por Ryan Reynolds, tendría su propio film, siempre y cuando este personaje demuestre ser popular con el publico al aparecer en "Wolverine".
Esta claro que las secuelas de "Wolverine" con Hugh Jackman están consideradas para producirse, si es que la primera se convierte en un éxito como "El Hombre de Hierro" de Marvel Studios. Hay que recordar que Fox recaudó $ 1.2 billón mundialmente por las tres películas de los Hombres X (la tercera cinta "X-Men: The Last Stand," tuvo una recaudación de $459 millones en 2,006)
Aun así, la gente fuerte de Fox esta siendo cautelosa al no acelerar la realización de muchas cintas, aunque ellos necesitan que los fanáticos apoyen y acepten estos nuevos films para lograr hacer más de ellos y de paso vender la tradicional tonelada de mercadería relacionada. Los fracasos en la taquilla por "Daredevil" y "Elektra" son el ejemplo. Fox no descarta relanzar al hombre sin miedo con una nueva película de la misma forma que hizo Marvel y Universal pictures con "el Increíble Hulk"
Algunos críticos advierten a los estudios Fox que si no actúan pronto, podrían terminar en la misma posición que se encuentra Warner Bros. al ser criticados por sobredimensionar el desarrollo de sus súper proyectos como la secuela de "Superman regresa", "Linterna Verde", "Mujer Maravilla" y "the Flash." Y existe un detalle importante que no se debe olvidar, 20th Century Fox adquirió los derechos/licencia de Marvel antes que la empresa editora de comics comenzara a financiar sus propias películas. Los derechos por los Hombres X regresaran a las manos de Marvel en el año de 2,012, si las películas no están en desarrollo activo.
El futuro de la franquicia ha sido prácticamente entregado a las manos de la productora Lauren Shuler Donner, quien hasta este momento esta supervisando los tres derivados de los Hombres X ("Wolverine," "First Class," y "Magneto.")
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
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NEIL GAIMAN HABLA DESPIERTO SOBRE "SANDMAN" Y SUS 20 AÑOS SOÑADOS EN LA INDUSTRIA DEL COMIC.

A fines de 1,988, una historieta extraña titulada "The Sandman" (el Arenero o el Hombre de Arena) escrita por el británico Neil Gaiman apareció en varias partes del mundo con un estilo singular. Este personaje es el mágico señor de los sueños. Con un aspecto alto, pálido y fantasmal. Durante 75 números mensuales se enfrentó a las limitadas ambiciones de una colección.
Gaiman ha dado entrevistas y en su propio blog habló sobre su relación con el comic y como continua su trabajo pasado impresionando a nuevos lectores:
"Siempre me han preguntado y hasta hoy lo hacen, si yo sabia hacia donde me dirigía. Este es el punto en donde yo digo ‘no, yo no sabia que esto iba a ser así.’En estos días, una colección de 8 números conforman una novela grafica (tomo empastado de historietas reimpresas.) Esto es algo que sucedió con la primera historia ‘Preludios y (Escenas) Nocturnas’, la razón que fuera de 8 episodios de duración fue debido a que en aquellos días, DC Comics no le gusta cancelar cosas antes de darles un año para que eso no los haga ver mal. Así que ellos les daban a las cosas un año, lo que eso significa que yo estaba muy seguro que yo estaría recibiendo su llamada telefónica por el número 8 para informarme ‘No, nosotros no vamos a estar haciendo esto, el comic esta cancelado.’ Si uno fuese un apostador, hasta este punto sobre colecciones de comics, el triunfo en las críticas era definitivamente sinónimo de fracaso comercial. Las dos (situaciones) estaban absolutamente parejas. Al llegar al número ocho de ‘Sandman’, estábamos obteniendo el triunfo de la crítica pero no estábamos obteniendo el fracaso comercial. Pasarían seis o siete años antes que yo pudiera conseguir que DC comics estuviese de acuerdo en detener la publicación mensual de ‘Sandman’ cuando yo me detuviese. Nuevamente, eso simplemente no se había escuchado antes. Batman no se detuvo cuando Bill Finger se detuvo de hacerlo. Los Cuatro Fantásticos no se detuvieron cuando Stan Lee se detuvo de escribirlos. Eso simplemente no era como trabajaban los comics. Allí existían tantas formas que yo estaba vagando por todos lados como un conejillo de Indias. Yo también era muy, muy pragmático sobre existir en un mundo en el cual todo es disponible. Eso era la alegría de los comics ¿no lo era? Nadie estaba haciendo su doctorado de psiquiatría sobre mí en ese entonces. Nadie estaba publicando libros sobre simbolismos en ‘Sandman.’ Con todo esto, ha sido inspirador, maravilloso y desconcertante."
Sobre los dibujantes que llevaron a cabo las representaciones visuales de los sueños y escenarios que formaban parte del comic, Gaiman dijo:
"Fue realmente una de esas cosas como ‘limones para las limonadas.’ Inicialmente, el plan simplemente había sido que yo consiguiera algunos dibujantes y que ellos se quedaran con nosotros en la misma manera que Dave McKean hizo todas las portadas o que Todd Klein hizo todas las letras. Yo quería un equipo artístico que fuese consistente. Comenzamos con Sam Kieth y Mike Dringenberg. Y Sam comenzó a sentirse incomodo. Él dijo que justamente esto no era lo correcto para él y renunció, lo que yo pienso verdaderamente que fue muy sensible de su parte. Él hizo los 5 primeros números. Mike tomó su lugar y él fue absolutamente fabuloso. Él le agregó una capa de realismo a todo. Pero Mike, después de muchos meses, realmente no podía hacer frente a las fechas límites y él no podía cumplir con hacer una historieta mensual. Así que él se ha retirado casi por completo de los comics desde ese punto.
Eso hizo que por ese entonces nosotros tuviéramos que conseguir gente para llenar el vacío, y yo comencé a darme cuenta que eso era una enorme carga de poder al poder encontrar al dibujante correcto para la línea argumental correcta. Así que yo trate de hacer esto ‘tengo esta historia y tiene un montón de mujeres en ella ¿Quién dibuja mujeres realistas?, tengo una historia en donde todo es muy, muy enorme, de opera grandiosa, excesiva ¿no seria Kelley Jones grandioso?’ Eso fue una manera realmente interesante de desarrollar las historias. Yo me convertí en un chico en una dulcería. Allí se encontraban tantos dibujantes asombrosos y yo podía obtenerlos a todos. ‘Sandman’ se había convertido en algo que la gente le gustaba hacer. Se convirtió en una historieta que la gente de la industria de los comics y (las personas interesadas en) la forma artística de los comics estaban leyendo".
Hablando sobre cumplir con una meta establecida, Gaiman explicó esto:
"Después de salir el numero 75, sentía que había cumplido todo lo que quería hacer desde el principio, incluso acabar mientras todavía me gustaba, me había prometido a mi mismo que lo dejaría antes de levantarme una mañana y escucharme diciendo ‘¡Oh, Dios mió, tengo que volver a escribir otro Sandman!’, nunca llegue a ese punto. Me fui acercando lentamente a su final, debido en parte a que no quería repetir nada que no hubiera hecho antes. Cuando estas comenzando, todo es maravilloso: las ilustraciones, los diálogos…todo es nuevo. Pero cuando estas llegando a tu límite…es muy duro tener que estar buscando cosas que no hayas hecho anteriormente. Cuando empecé me tomaba como dos semanas escribir un episodio y al final, me tomaba como seis u ocho semanas para escribir un episodio.
Aunque la alegría (de escribir) de Morfeo, el mismo Sandman, el personaje principal, es que realmente no cambia. En muchas formas esa es la tragedia de "Sandman", un personaje quien, si solamente él pudiera cambiar, él hubiera tenido una historia con un final mucho más feliz. Y "The Sandman" es una tragedia. Una gran tragedia que puede enseñar muchas lecciones. Algo que se debe tener en cuenta es que esta es una historia que cubre más de 2,000 páginas y dado que cada guión tenía como 10,000 palabras, uno esta mirando un cuarto de millón de palabras del guión. Lo que realmente tendía a suceder con "Sandman" es que siempre me tomaba más tiempo de lo que yo esperaba, y eso era también mucho más grande de lo que yo esperaba.
Yo estaba impresionado que esto fuera en 75 números. Yo pienso que cuando yo empecé, yo estaba pensando (en que) yo terminaría esa historia en 30 números. Mayormente fue porque la idea era para 36 números, la idea de escribir algo por tres años, continuamente, era aterradora. Como ya se vio, esto tomó más (tiempo) como ocho (años) si yo hubiera sabido lo que iba a suceder, yo no creo que hubiera tenido la valentía para siquiera tratarlo".
Ante la noción de haber sido un comic apartado por ser distinto a lo que el público lector de DC estaba acostumbrado, Gaiman declaró:
"En los años noventas, brevemente, tuvimos comics vendiéndose por millones pero no estaban siendo vendidos a millones de lectores. Yo observe la industria entera de comics ir directo a una caída libre exceptuando a ‘Sandman.’ Nosotros estábamos vendiendo una copia a cada persona pero cada uno de ellos era un lector y querían saber que iba a suceder después. Un mes éramos el Nº 80 o Nº 90 en la lista de los 100 primeros y nosotros estábamos vendiendo 100,000 copias y los comics de grandes ventas estaban vendiendo 1.5 millones. Y entonces dos años después, estuvimos superando en ventas a ‘Batman’ y ‘Superman’ porque ellos estaban vendiendo 80,000 o 60,000 y nosotros estábamos vendiendo 120,000 porque nosotros en verdad conseguíamos lectores. Al llegar el final de ‘Sandman’, era el comic Nº 1, lo cual nuevamente es una cosa muy rara que sucede. ¿Cómo fue que nosotros lo hicimos? Todo eso fue a causa de la historia. Siempre fue a causa de la historia."
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DAN DiDIO:EL PRESENTE Y FUTURO EN DC COMICS

Dan DiDio (vicepresidente y editor ejecutivo en DC Comics, es la mano que aprieta y guía las historietas que publican las hazañas de sus llamativos personajes) hizo unos comentarios que vi en la internet que me llamaron la atención y aquí les va un resumen, espero que les sea interesante: "Estuve trabajando por 20 años en la televisión antes de llegar a DC Comics. Mi primera inclinación fue mirar a las cosas (relacionadas) de televisión y ver que hacer con ellas, pero Paul Levitz, el editor fue muy claro que él quería que yo me concentrara tan solo en lo editorial. Eso es lo que he abrazado y eso es en lo que yo estoy enfocado. Yo no tengo nada que ver con cualquier cosa que ocurra con los proyectos de Hollywood y lo más importante es que trato de mantenerme apartados de ellos. Uno tiene que seguir con lo que es mejor para su medio, tu no puedes tratar de alinearte con otros. Nosotros podemos hacer cosas en los comics que no pueden ser hechos en series animadas o en filmes. Existen retos por doquier. Los comics fueron considerados una vez a prueba de recesiones, yo pienso que alguien dijo eso ahora por los juegos de video, pero estamos alertas que existe un numero finito de dólares que los comerciantes tienen disponibles para ellos y nosotros tenemos que asegurar que nuestras historietas tienen lo suficiente para ser consideradas de lectura obligatoria. La maniobra que se utilizaba de colocar cualquier cosa sobre los estantes y esperar que se vendiera a causa de reconocer la marca ya no es tan fuerte como solía ser. Nosotros necesitamos mantener la confianza del actual consumidor, restaurar la confianza del viejo consumidor y crear excitación para el nuevo consumidor. La ultima cosa que uno quiere es apatia. Nosotros no podemos presuponer nada o algún día podríamos ser sorprendidos por las bajas (ventas.) Durante los años ochentas, existía un mercado completamente diferente, naturalmente. La única cosa que las compañías advenedizas hicieron fue manejar productos originales de propiedad del creador, lo cual fue maravilloso para la plaza de mercado porque amplió el espectro del material existente. Todos estaban brindando sus visiones únicas a sus propios bienes. Eso energizó las cosas. El problema es el porque muchas personas aman los comics y el porque muchas personas se identifican con los comics, es a causa de los personajes probados y verídicos que DC y Marvel Comics presentan. Esto es de lo que están hechos los comics, día tras día. Entre los creativos, hay mucha gente que regresa a las historietas y todos ellos quieren escribir los personajes con los que ellos crecieron. Alguien como un Brad Meltzer entra en los comics porque él creció con ellos. Él no tiene que ser un escritor de historietas, él ha escogido eso a causa de esos personajes. En la línea actual nos hemos impuesto un rango de 55 a 66 títulos mensuales. Históricamente, yo pienso que hubo un punto bajo a fines de los años setentas que nosotros estuvimos abajo como 30 o 40 títulos. Esos fueron los días de la ‘Implosión DC’. En los años noventas, el apogeo del mercado especulatorio, existieron 100 títulos. La táctica actual es que estamos forjando una línea que nosotros creemos que el mercado puede apoyar. Tan simple como eso. Hablando realisticamente, y esta es mi opinión, estamos en el formato del folleto periódico ahora mismo y vamos a mantenernos así por el futuro previsto. Primariamente por la razón que nuestro publico consumidor esta acostumbrado a eso, se comprende porque ellos están motivados por la naturaleza de coleccionar históricamente. Es algo que uno compra, algo que uno posee, algo que es de uno. En tanto aparezcan nuevos lectores, nosotros nos dirigiremos a sus gustos y estilos. En tanto que la gente se ponga más confortable leyendo material por Internet, nosotros abordaremos esa expectativa. Existe un gran crecimiento y mejoras en el mercado de las librerías (estadounidenses) y esa es una área clave. Así que tenemos 3 sistemas de entregas: Internet, en puestos de periódicos y en librerías. Realisticamente, uno de los tres podría colapsar y podríamos seguir fuertes pero eso requiere un ajuste en quien y como uno les vende a ellos. No importa que, nuestro futuro esta en grandes personajes en grandes historias por gran talento".
Escrito por hasg@gmail.com

lunes, 1 de diciembre de 2008

COMICS ESCAPES CUMPLE UN AÑO.

Este blog cumple su primer año de existencia en la red mundial.
Espero que todos los que han entrado a leer su contenido, hayan disfrutado de este espacio virtual, aprovechado la información y sobre todo, entretenerse.
Un sincero agradecimiento a los visitantes que dejaron sus comentarios, a los que me escribieron, o me conocen personalmente y me felicitaron por este pequeño grano de arena que es este blog, pero no menos importante para los aficionados a los comics.

H.A.S.G.
El Editor.

"SUPERHEROE POR ACCIDENTE" VOLVERIA A VOLAR EN LOS COMICS.

Muchos años atrás en los Estados Unidos, antes de "Los Increíbles" y "Hancock", existió un programa de televisión de acción/aventura con dosis de fantasía, drama y comedia titulado "Greatest American Hero" (conocida en algunos países de habla hispana como ‘Superhéroe por accidente’) que trata sobre un profesor de escuela quien obtiene un disfraz misterioso de origen extraterrestre con un libro de instrucciones que indica como utilizar los súper poderes del traje, lamentablemente el libro se pierde. Todos los que hayan visto la teleserie, saben de las aventuras tragicómicas de este héroe frustrado, que a pesar de todo, logra triunfar sobre el mal.
(más sobre este tema en: EL MAS GRANDE HEROE AMERICANO:TODO UN SUPERHEROE POR ACCIDENTE. )
En este año, William Katt -el actor que protagonizaba la serie- se unió en sociedad con Catastrophic comics y pidió permiso al creador/productor Stephen Cannell para realizar una colección inspirada en la teleserie. Catastrophic ha formado equipo con otra empresa Arcana Studios para la producción.
Durante la última convención de historietas en San Diego, Katt estuvo promocionando el comic y uniéndose con sus compañeros de la teleserie –Robert Culp y Connie Selleca- para celebrar la historia del programa y promover unos cortos animados hechos para la red. Se anunció una versión cinematográfica con nuevos actores. Esta película seria apta para todo publico. "Tenemos un guión, tenemos un director, estamos haciendo un convenio de distribución ahora. Yo quiero que todos los niños de 7 años sean capaces de ir con sus padres quienes recuerdan la serie de tv. Esta versión será muy divertida pero con un pie anclada en la realidad" dijo Cannell.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta
hasg777@gmail.com

 
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